Sul sito ufficiale Nikon.com è stato rilasciato il comunicato dove son riportati i danni.

This is to advise you, following our first notice of October 11, of the latest situations of submersion at Nikon (Thailand) Co., Ltd., a consolidated manufacturing subsidiary of Nikon Corporation in the Rojana Industrial Park in Ayutthaya Province located in Central Thailand.

Damages
The 1st floor of all buildings at the premises are presently submerged and the water level is as high as around 2 meters and there arose no remarkable change since October 12. Operation of the factory has been suspended since October 6. It is reported that there is no human damage.

Estimated impact to our business performance
We still have difficulty to grasp the overall damages of our equipment and facility since access to the premises continues to be prohibited. We are now continuing our utmost to estimate the impact of the flood to our group companies and business performance. We assure you to immediately advise our findings once it is judged there will be an important change in our forecast.

Recovery
We are unable to define how soon operation will be resumed. It will take a certain time before the situation normalizes including completion of water pumping out from the Rojana Industrial Park. We have set up support system under the Emergency Headquarters for Disaster Control headed by the president and will endeavor to restart the operation as early as possible. Every possible measure is now under preparation to resume production by means as purchase of new manufacturing equipment, review of production assignment among whole Nikon group companies. As for drainage from the industrial park, we are requesting its acceleration to the Thai government, together with the Rojana Industrial Park authority, other companies in the Park and Japan External Trade Organization.

We deeply apologize you for any inconvenience caused by the disaster such as short supply of our products.

La sede thailandese Nikon prima dell'alluvione - credit: Bangkokbiznews

La sede thailandese Nikon dopo l'alluvione - credit: Noppatjak

Who is Tony Sleep: Tony Sleep is a freelance photographer based in Ealing, West London, UK who works mostly on commission for editorial and commercial clients, charities and social housing groups.

Dal Blog ufficiale di Tony Sleep
I receive an average of 2 proposals a week from people who have “no budget” for photographs. Book publishers, magazines, newspapers, charities, corporates and start-ups nowadays all believe that photos are cost free, or that they are doing me a favour by offering to use my work and giving me a byline.
I no longer reply to such inquiries except by linking to this text.
Let’s be clear about a few things:
“No budget” is a euphemism for “we think photographers are mugs”. This offensive interpretation can easily be verifed by trying the phrase at your local restaurant, eg “I have no budget for dinner but I’d like to eat”. Adding a promise to tell all your friends where you ate will not deflect your head from the kerb as the manager throws you out.
Now imagine being a restaurant where most people who come through the door try this on. The answer is NO, and I am being excessively polite.
If you didn’t really mean it and your “no budget” claim was just an opening bid, the answer is still NO. I want nothing to do with greedy opportunists who try to commence a negotiation with a lie. You have already demonstrated you cannot be trusted. You probably won’t be honest about usage, and will try not to pay.

Potete leggere il resto dell’articolo sul sito di Tony Sleep > qui

La traduzione in italiano presente su Total Photoshop, realizzata da Agnese Morganti

Ogni settimana, ricevo in media un paio di proposte di lavoro da parte di gente che “non ha soldi” per pagare le mie foto. Case editrici, riviste, giornali, organizzazioni, aziende affermate o appena avviate: tutti pensano che la fotografia non costi niente, o peggio che mi stiano facendo un favore ad offrirmi di pubblicare il mio lavoro offrendo come compenso di aggiungere il mio nome qui o là. Ho smesso di rispondere a queste richieste personalmente e linko semplicemente al seguente testo.

Allora, mettiamo le cose in chiaro. “Non abbiamo un budget per le fotografie” significa in realtà: “Pensiamo che i fotografi siano dei coglioni”.

Questa interpretazione potrà forse sembrarvi offensiva, ma possiamo facilmente verificarla con un esperimento: provate ad entrare in un ristorante della vostra città dicendo garbatamente “vorrei mangiare qui, ma non ho previsto un budget per pagarvi”. Aggiungere che in cambio farete pubblicità presso tutti i vostri amici non impedirà al proprietario di sbattervi cortesemente fuori a calci.

Ora, immaginate di essere voi stessi i proprietari di un ristorante dove la maggior parte degli avventori provano a cenare gratis con questa tecnica. La risposta è NO, volendo essere esageratamente gentili.

E se in realtà “non abbiamo un budget” era solo una strategia per tastare il terreno, la risposta è sempre e comunque NO. Non voglio avere niente a che fare con degli avidi opportunisti che vorrebbero imbastire una relazione professionale mentendo sin dall’inizio. Avete già dimostrato di non meritare fiducia, dunque mi date anche ragione di pensare che non sarete onesti sullo sfruttamento delle immagini e che comunque farete di tutto per non pagare un euro.

Se invece siete di quelli che promettono un sacco di lavoro meglio pagato più avanti se io accetto di aiutarvi a costo zero adesso, ottimo, ci sto, offritemi un contratto. Altrimenti per quanto mi riguarda le vostre sono tutte stronzate e la risposta è NO.

Anche perché, vedete, non me ne frega niente di “farmi conoscere” regalandovi il mio lavoro. Quello che voglio è invece un rapporto professionale di mutua collaborazione e beneficio. Da parte mia cerco di offrire la massima onestà ed integrità professionale e mi aspetto che i miei clienti facciano lo stesso con me. “Farsi conoscere” è la naturale conseguenza di un lavoro ben fatto, non un mezzo per ottenere qualcosa e lo stesso vale per il mio nome pubblicato insieme al mio lavoro: è una prassi, nonché indice di correttezza. Al contrario, di guadagnarmi applausi lavorando come un dilettante non me ne frega niente. Se avere un prodotto gratis è più importante di avere un prodotto di qualità, chiedete pure a qualcun altro.

Come la maggior parte delle persone, anch’io lavoro per pagarmi le bollette e mandare avanti la mia professione e la mia famiglia. Il fatto che io ami quello che faccio è semplicemente la ragione per cui sono quarant’anni che mi impegno al massimo nonostante le difficoltà: se pensate di avere il diritto di mancare di rispetto alla mia professionalità in virtù di questo, vi sbagliate di grosso.

Perciò non vi sorprendete se scelgo di non aiutare dei parassiti che guadagnano, o pretendono di farlo, sfruttando il lavoro dei fotografi – e anche il mio – fino al midollo. Con alcune rare eccezioni (piccole associazioni veramente no profit, mandate avanti da volontari) sono io che questa volta non ho previsto un budget per rendere le imprese degli altri più redditizie: già far quadrare i miei bilanci non è cosa da poco, vista anche questa recente tendenza a far passare lo “sfruttamento” come “un’incredibile opportunità”.

Il mio sostegno lo garantisco volentieri quando posso, attraverso piccole donazioni ad organizzazioni che ritengo di voler aiutare o semplicemente offrendo un pranzo ad un senzatetto. Vi assicuro inoltre che quando lavoro per onlus e associazioni, lo faccio a tassi agevolati. Penso di essere una persona onesta, generosa e gentile, ma mi sento di non fare l’elemosina a degli accattoni stipendiati che mi chiedono di riempirgli le tasche con soldi a manciate. Mi fanno incazzare. Specialmente quando mi insultano dicendo che si, il mio è proprio un bel lavoro, però non lo pagherebbero un cent.

Ho avuto delle conversazioni esilaranti con un sacco di gente che, a quanto pare, pensa che delle buone immagini siano solo il frutto di circostanze fortunate e che dunque sia loro diritto averle a costo zero, semplicemente perché gli elettroni non hanno ancora un preciso valore di mercato. Come la volta in cui incontrai la manager di un’importante organizzazione inglese (con un utile dichiarato di oltre 3 milioni di sterline). La signora mi spiegava quanto tenesse a pubblicare più foto possibile sul sito internet del gruppo di cui era a capo: i visitatori le trovavano infatti più efficaci ed immediate dei testi (prodotti per altro da uno specifico team di scrittori retribuiti). Dunque l’importanza delle foto era fuori discussione. Ma, forse, sarebbe stato anche il caso di pagarle: magari usando una parte del budget annuo di 160.000 sterline che la suddetta organizzazione destinava ai contenuti web (di nuovo, ho controllato le cifre dichiarate, disponibili online). La signora proprio non riusciva a capire che la foto che aveva davanti e che avrebbe tanto voluto pubblicare esisteva solo perché io avevo investito tempo, denaro e lavoro nel crearla. “Ma tutti i fotografi di solito sono ben felici di lasciarci pubblicare le loro immagini gratuitamente” mi spiegava. Non credo proprio lo siano, probabilmente hanno solo omesso di dare un’occhiata alle solite cifre che dicevo sopra: se lo avessero fatto si sarebbero accorti che lei guadagnava qualcosa come 66.000 sterline l’anno (circa €74.000 al cambio attuale, ndr) – giusto qualche soldo in più della retribuzione zero che invece offriva in cambio delle immagini.

E’ chiaro che soltanto i fotografi amatoriali possono permettersi di fornire servizi senza ricevere un compenso: la fotografia non è per loro una fonte di reddito. Fanno altri lavori, hanno una pensione, guadagnano in altro modo, sono dei romantici con tendenze suicide – non mi interessa. Io no. L’atteggiamento di far guerra ai professionisti per farsi belli è profondamente egoista e ha conseguenze disastrose: distrugge la fotografia come mestiere, come rispettabile fonte di guadagno per la vita. Ecco, questa è gente vanitosa e piena di sé e davvero si accontenta di lavorare in cambio del proprio nome scritto accanto ad un’immagine: se è tutto ciò che avete da offrire, chiamate pure uno di loro. In alternativa, avete a disposizione una folta schiera di studenti e neolaureati da sfruttare – sono disperati ed inesperti, vi consiglio di cogliere al volo la ghiotta occasione di risparmiare qualche soldo e peggiorare di un altro po’ le loro già precarie condizioni economiche.

Tutto questo significa che forse non riuscirete a procurarvi le immagini che volete a costo zero? Beh, benvenuti nel mondo, è dura. A me non danno certo macchine fotografiche, computer, programmi, benzina, una casa e da mangiare senza spendere un euro. La fotografia è facile ed economica no? Allora prendete una macchina fotografica e scattatevele da soli le vostre stupide foto.

E se dopo aver letto vi sentite offesi, probabilmente è perché almeno una volta, ci avete provato anche voi.

Le mie considerazioni

In seguito a questo “sfogo” posso solo dare completa solidarietà a Tony Sleep, in quanto io stesso ricevo dal mercato italiano richieste di lavori in cambio di “gloria” o “visibilità” da parte di aziende, enti e organizzazioni che utilizzano poi le stesse foto prodotte per “monetizzare”… La stessa fotografia naturalistica in Italia è completamente sottovalutata, svalutata e considerata un passatempo quando oltre oceano e nella stessa Europa è una vera e propria specializzazione che richiede passione, tempo e investimenti in denaro per le attrezzature.

A mio parere il problema sta nel fatto che con l’avvento digitale ci sono tantissimi “fotografi” alle prime armi che all’atto dell’acquisto di una reflex si “autotrasformano” in professionisti dai costi super-ridotti per “sperare di lavorare” andando a rovinare il mercato di chi, come me, ci vive e sopravvive… bisognerebbe fare una analisi di coscienza e prima di offire servizi “regalati” analizzare le proprie capacità… “Grazie” a queste persone le aziende hanno di fronte un vastissimo portfolio di principianti e professionisti che si sottopagano pur di portar via lavoro agli altri, per questo motivo preferiscono avere una qualità minore ma a prezzi vantaggiosi se non gratuitamente. Sottolineo che questa considerazione non vuole “offendere” chi è principiante (lo sono stato anche io e ogni giorno imparo qualcosa di nuovo perchè come diceva un tale “non si smette mai di imparare”) ma solo sottolineare questa “moda” di ottenere gratis un lavoro in cambio di gloria…

L'inverno in palude (Racconigi) - ©Maxfear

Baby Elephant (Chobe National Park, Botswana) - ©Maxfear

Pied Kingfisher (Chobe National Park, Botswana) - ©Maxfear

Le origini del concorso

La prima edizione del Wildlife Photographer of the Year risale al 1964, quando la rivista Wildlife della BBC  si chiamava “Animals” e c’erano solamente tre categorie e circa 600 foto inviate. Ciò nonostante già allora era uno degli eventi principali di questo tipo di fotografia naturalistica. E’ cresciuto molto durante gli anni e, nel 1984, la rivista Wildlife della BBC ed il Museo di Storia Naturale hanno unito le forze fino a creare il concorso così come lo conosciamo oggi.

Adesso le foto inviate al concorso ammontano a circa 40.000, provenienti da 90 paesi di tutto il mondo. Si tiene inoltre una grande esposizione itinerante che parte dal Museo di Storia Naturale e percorre diversi paesi del mondo durante l’anno. Le foto proclamate vincitrici e quelle più commentate appariranno sul sito del Museo di Storia Naturale di Londra, sulla rivista BBC Wildlife Magazine e saranno esposte durante il tour della mostra in tutto il mondo. In questo modo queste fotografie potranno essere viste in tutto il mondo.

Chi è?
Massimiliano Sticca ( http://www.sticca.it/ ), a.k.a. Maxfear, nato a Torino nel novembre dell’81, fotografo professionista Nikon NPS, prevalentemente specializzato in Naturalistica e Reportage, con base a Torino e Milano. Attualmente collaboratore dell’agenzia fotogiornalistica milanese Milestone Media. L’approccio con la fotografia avviene nel 1995 durante un viaggio in Kenya dove si presentò l’opportunità di “provare a fotografare” con la F401 di suo padre. Da quella esperienza nasce un feeling speciale con la macchina fotografica; così dopo gli studi superiori decide di trasformare l’hobby in lavoro, entrando in mondo del tutto nuovo e assai difficile da penetrare, continuando a percorrere parallelamente il lato informatico come consulente su sistemi C.m.s. opensource. Dal 1995, grazie alla passione dei suoi genitori, viaggia in diversi paesi, tra cui Sud Africa, Botswana, Zimbabwe, Egitto, Malesia, Thailandia e U.S.A, sviluppando un’attrazione particolare per la fotografia naturalistica e reportage. Negli ultimi anni si aggiudica il Flickr Award “Best Shot 2009” nella categoria pachidermi, vengono selezionate alcune foto ritraenti il Condor Californiano per alcuni allestimenti del Museo di Storia Naturale di Santa Barbara, partecipa all’edizione 2009 e 2010 del Turin Photo Festival e della rassegna annuale “Io Espongo”.

Il Feedback ricevuto dall'ente organizzativo

Davanti ad un gigante del fotogiornalismo italiano un minimo di soggezione è inevitabile… dopo un’ora abbondante di confronto scopriremo invece una persona serena, disponibile, concentrata e preparata sul proprio lavoro. E perfettamente “sul pezzo”…

Come è cambiato il fotogiornalismo negli anni?
Il moltiplicarsi delle fonti d’informazione avvenuto a partire dagli anni Sessanta/Settanta (televisione, Internet, ecc…) ha portato con sé anche il moltiplicarsi del materiale iconografico. Fotografie e filmati provenienti da tutto il mondo hanno “rifornito” tutti i giornali di quella documentazione che in precedenza ciascuno, nella misura in cui glielo permettevano i suoi mezzi, si procurava. Questo ha fatto sì che oggi siano pochi i giornali che offrono ai lettori fotografie e documenti esclusivi. Poiché tuttavia i giornali vengono venduti in ragione delle notizie e delle foto esclusive che contengono, il fotogiornalismo continua ad avere grande importanza. C’è una nuova forma di fotogiornalismo che in alcune pubblicazioni già è visibile e che punta su servizi particolari, appositamente realizzati dal giornale che cerca così di distinguersi dai suoi concorrenti.

E ora che futuro vede per chi racconta le notizie per immagini?
Un futuro non facile ma ricco di nuove possibilità. L’importante è partire fin dall’inizio con l’idea chiara di che cosa si vuole ottenere, in modo da non disperdersi in imprese faticose ed inutili per magari portare a casa quello che agenzie e Web già offrono. Inoltre è utile che, oltre alle fotografie, si facciano buoni (anche se non necessariamente lunghi) filmati. Quasi tutti i giornali, ormai, hanno un sito in cui le immagini in movimento sono molto importanti in quanto richiamano contatti sul sito stesso che raccoglie pubblicità solo se molto visto.

Cosa ne pensa dei nuovi media? Il web davvero soppianterà la carta stampata?
Nel 2010, negli Stati Uniti, hanno chiuso più di 300 giornali, tra grandi e piccoli, tra nazionali e locali. In Europa, nello stesso periodo, hanno chiuso 100 giornali. In Italia nessuno, perché il nostro mercato dell’informazione continua ad avere caratteristiche molto particolari. La previsione logica è che si vada (anche in Italia) verso una riduzione della carta stampata, ma che da noi il fenomeno sia più lento che altrove. Si può stimare in 3-4 anni questo particolare tipo di “resistenza”, ma oltre sarà difficile che si vada con i giornali strutturati come oggi. La strada da seguire è perciò duplice: rinnovare la carta stampata e, al tempo stesso, affiancarla con i nuovi tipi d’informazione offerti dal web. A questo scopo, fin da adesso, giornalisti e operatori del settore devono abituarsi a lavorare per i due tipi di comunicazione. Molto presto, del resto, le resistenze sindacali che impediscono a questo di avvenire non esisteranno più.

Conta di più la preparazione fotografica o il “fiuto per le notizie” per eccellere in questo campo (fotogiornalismo) ?
La preparazione è indispensabile e non devono ingannare né destare illusioni i casi in cui anche persone non preparate vedono pubblicati loro lavori. Si tratta infatti di episodi sui quali non è possibile contare. Anche il “fiuto per le notizie” è indispensabile. Si può dire addirittura che la sua importanza cresca di giorno in giorno. Una dimostrazione recente è costituita dai vari servizi pubblicati in questi giorni sulla Libia. I più interessanti sono quelli in cui il cronista o l’inviato danno prova di “fiuto per le notizie” individuando non solo le più importanti prima degli altri, ma accrescendo l’appeal dei loro servizi arricchendoli con notizie su persone e fatti su cui ancora non si sono accesi i riflettori dei grandi media. Un esempio concreto: interessa più la storia particolareggiata di un ribelle libico, o di una madre con i suoi figli e le foto ben scelte, che non un generico panorama (magari con foto bellissime) dei guasti provocati dai bombardamenti degli alleati.

Continua a leggere sul sito di Obiettivo Reporter

L'articolo uscito su Repubblica

Anpil sta rilanciando la sua campagna di aiuti per i bambini di Haiti ospitati nel Centro di Accoglienza a Port de Paix. A poco più di un anno dal terrificante terremoto, molti hanno dimenticato ma i problemi sono rimasti enormi e irrisolti. I bambini, come sempre, sono le vittime più fragili. Il reportage di Valentino Catalani, docente di Obiettivo reporter e fotografo di Milestone Media, è lo sfondo di questa campagna, e il Workshop Solidale ad Haiti sarà supervisionato dalla stessa Anpil. Anche il reportage può fare del bene…

Prima di leggere questo post è necessario che vi dia qualche keywords:

SHOOTING STUDIO – BACKSTAGE – CATWALK – NIKON – BANK – MODELLE – MAKE-UP – POSTPRODUZIONE
Pronti ad impugnare le macchine fotografiche? Finalmente dopo tanto parlare è arrivato il momento di scattare! Dunque, partiamo dall’inizio. Ormai conoscete tutti perfettamente Obiettivo Reporter (www.obiettivoreporter.com), questo corso che finalmente porta un po’ di freschezza e praticità nel mondo della fotografia editoriale. Soprattutto crea una speranza di trasformare la passione che accomuna tante persone in un vero lavoro. Insomma di diventare fotografi. Fotografi sul serio però.

Questa idea sta crescendo gradualmente grazie al contributo di moltissimi professionisti che si metteranno ai “servigi” di menti ancora inesperte, in modo da formarle fino a farle diventare veramente capaci e consapevoli di quello che ci aspetta là fuori.

Passo dopo passo, insieme ad una primavera un po’ in anticipo, anche il corso è sbocciato in qualcosa di concreto: un’intera giornata, un sabato per essere precisi, in collaborazione con il partner Nikon, che mette veramente tanta carne sul fuoco. Sto parlando di due allestimenti ben distinti: da un lato uno studio fotografico, dall’altro una passerella. Entrambi raggiungeranno lo stato di completezza assoluta con la presenza di modelle, proprio così, che saranno a completa disposizione dei fotografi, ovvero si presteranno come “cavie” e per una volta non dovrete fotografare la sorella o la fidanzata ma delle, anche qua, professioniste.

Ma torniamo alle cose serie, vi ho già accennato del doppio allestimento? Certo, vi si presenta la possibilità di esercitarvi e scatenare la vostra creatività, ma al contempo imparare come muoversi sul campo, con questa straordinaria tela dove inforcati i pennelli (oops, macchina fotografica) dovrete dimostrare di che pasta siete fatti e realizzare degli scatti.

Il tutto sotto la attenta supervisione di Marco Cambiaghi, (www.marcocambiaghi.com) vero artista della fotografia di studio, un fotografo che spazia dal ritratto, alla moda, allo still-life con assoluta dimestichezza e che ha lavorato per le campagne pubblicitarie di: Pryngeps, Garelli, Jocca, Primizia..se volete altre informazioni date un occhiata al suo sito. Stessa storia per quanto riguarda l’aspetto tecnico: come monto il set? E se volessi ottenere questo effetto quale obiettivo è meglio che usi? Luce continua? Bank? Insomma tutti i vostri dubbi riguardo la patinata vita da studio troveranno risposta.

Passiamo dallo statico al dinamico con il secondo allestimento: la passerella. Qui troverete ovviamente una situazione più movimentata, perché sì, le modelle vi faranno una personalissima sfilata, dove però non ammirerete i capi più in voga al momento, ma piuttosto vi farete un’idea molto chiara di cosa significa districarsi tra un gruppo di altri fotografi che come voi vogliono riuscire a fare lo Scatto, con la S maiuscola. Scoprirete tutti i segreti che nasconde il catwalk e capirete le giuste ritmiche che è necessario adottare.

Non credo ci sia molto altro da aggiungere. Obiettivo Reporter ha in serbo grandi cose per voi..ci vediamo là!

P.S. Se non avete capito nulla di quello che ho detto..le iscrizioni per il prossimo corso inizieranno a Settembre!

Mercoledì 27 Ottobre alle ore 22:00.

L’evento inizierà alle 22:00, ci sarà una mia breve presentazione  e poi inizieranno le domande scritte da voi in tempo reale.

Come posso partecipare?
Semplice basta seguire questi semplici passi:

1. Registrati alla sessione da qui: https://www3.gotomeeting.com/register/273762830
2. Ti arriverà una mail con un link(collegamento internet), cliccandoci potrai collegarti con la piattaforma.
3. Il primo collegamento richiederà l’installazione di un piccolo addon(applicativo aggiuntivo), è necessario per partecipare all’incontro.

Come posso interagire?
Durante l’incontro online, ci saranno dei momenti nei quali voi utenti potrete scivere le domande da porre.

L’evento sarà registrato?
L’evento verrà registrato e reso disponibile pubblicamente su VIMEO/You Tube.
Potete darci una mano per diffondere questo tipo di iniziative gratuite, copiando e incollando l’indirizzo della discussione sui
vostri spaces,siti,social network.

Vi aspetto numerosi!

La home dell'interfaccia web-app	Il menu a scomparsa del sito

Per aggiungere la Web App sul proprio dispositivo bastera  seguire questi 3 semplici passi:

Navigare per la prima volta il sito dal browser, attendere il caricamento e premere il tasto +	Premere il pulsante "Aggiungi a home"	Personalizzare il titolo e premere "Aggiungi"

Dispositivi supportati:

• iPhone 4, iPhone 3GS, iPhone 3G, iPhone 2G
• iPod touch (all generations)
• Blackberry Storm 9550, 9530, 9520, 9500
• Blackberry Torch
• Palm Pre, Palm Pixi, Samsung touch phones,
• Most Android devices

Da oggi c’è Nikon School, un programma ricco e completo che Nital mette a vostra disposizione, per supportare l’elevato livello tecnologico dei prodotti e della soluzioni Nikon e le vostre sempre crescenti esigenze artistiche.

L’innovativo, ambizioso ed esclusivo progetto prevede corsi, workshop e viaggi fotografici dedicati ai principali temi diretti e indiretti correlati alla fotografia e si pone come obiettivo quello di aumentare (o consolidare) la vostra cultura fotografica e la vostra passione.
I corsi, i workshop ed i viaggi fotografici si svolgeranno nelle principali città italiane e nelle più originali mete internazionali, con differenti format, temi e durate. I corsi, a pagamento, saranno tenuti da esperti fotografi relatori e seguiranno un preciso programma didattico, definito da Nital in funzione dell’argomento trattato e dell’utenza di riferimento. L’obiettivo di ogni appuntamento è, comunque, quello di affrontare in modo diretto, interattivo, appassionato ed approfondito il tema guida del workshop che verrà, ovviamente, esplicato utilizzando le più recenti attrezzature Nikon.

La consapevolezza che la soddisfazione degli utenti non dipenda soltanto dalla qualità oggettiva dei prodotti, ma anche dall’abilità, dall’esperienza e dalla gestione delle tecniche connesse, ha indotto Nital ad identificare attraverso un portale dedicato questo importate tassello nel suo percorso dedicato alla cultura fotografica, iniziato dieci anni fa.
I relatori, sapientemente selezionati e spesso accompagnati da personale Nital, saranno impegnati costantemente a condividere la propria esperienza ed il proprio sapere con i partecipanti, ricercando sempre le soluzioni più idonee ad ogni esigenza.
La nuova divisione Nikon School by Nital godrà di un sito esclusivamente ad essa dedicato e che conterrà, oltre ai vari programmi di corsi, workshop ed eventi anche tutta una serie di elementi realizzati per accrescere la cultura fotografica dei visitatori. Tra questi elementi iCorsi di fotografia online, i Nikon eXperience, i Nikon Life ed il magazine culturale Sguardi OnLine.

Il programma Nikon School si propone di trasmettere non solo nozioni tecniche e regole di composizione ma anche l’emozione di realizzare una fotografia esattamente come la si pensa e la si vede “prima”; vuole trasmettere la consapevolezza dello scatto, far capire che quando si arriva un attimo prima di premere il pulsante di scatto, si è ad una tappa importante di un percorso: tecnico e compositivo, emozionale e appassionante. E che la fotografia ritrae semplicemente ciò che già esiste. Sta a noi “fermarlo”, secondo la nostra idea, il nostro progetto, al fine di raccontare qualcosa: una emozione, un sorriso, una gioia, una testimonianza, un gesto. Tutto merita di essere raccontato attraverso le immagini. Farlo è semplice, saperlo fare è più difficile.
Per questo Nikon School: per insegnare a raccontare (o a perfezionare le competenze per raccontare) il proprio mondo attraverso la fotografia. Consapevole che essa, come il corso, come la macchina fotografica, è solo uno strumento al servizio di una idea, di una ispirazione, di una “visione”.

Poteva la Manfrotto School of Xcellence, nell’anno della sua fondazione, non essere a Photokina 2010? Naturalmente no! Non potevamo mancare  ad uno dei più importanti eventi del mondo fotografico.

Abbiamo chiamato cinque dei nostri più importanti fotografi e tutor per realizzare questo progetto: Bill Frakes, Joe McNally, Roberto Bigano, Drew Gardner e Uwe Statz.

Questi maestri della fotografia presenteranno, insegneranno e faranno da tutor rispondendo a tutte le vostre domande sulla fotografia.

MANFROTTO SCHOOL OF XCELLENCE THEATRE
Il Photokina Central Theatre sarà interamente sponsorizzato dalla Manfrotto School of Xcellence da cui prenderà il nome diventando per questo importante evento il “Manfrotto School of Xcellence Theatre”. Ci trovate nella Hall 5.1.

Bill Frakes e Joe McNally si alterneranno nel teatro con il seguente calendario:

Martedì 21, 1-2 pm – Joe McNally: LIGHT LANGUAGE. SPEAKING WITH THE LIGHT
L’illuminazione consiste di tre elementi principali: qualità, colore e direzione. Imparare a vedere quello che la fotocamera vede è  essenziale. Questi tre elementi saranno esplorati e approfonditi attraverso le immagini.

Mercoledì 22, 1-2 pm – Bill Frakes: DIGITAL STORYTELLING
Combinando immagini in alta risoluzione e video in HD è possibile raccontare storie di grande impatto visivo. Il regista e fotografo Bill  Frakes ci introduce nel mondo delle nuove reflex con capacità video. Bill ci conduce nel “making of” di alcune delle sue storie spiegandoci  come ottenere il massimo da questi nuovi strumenti. www.strawhatvisuals.com/multimedia/missy.html

Giovedì 23, 1-2 pm – Joe McNally: SMALL FLASH, BIG FLASH
Imparare quando e perchè utilizzare i flash portatili. Capire quali sono le differenze tra i flash da studio e i piccoli flash portatili. Valutare i risultati ottenuti con la luce e imparare a scegliere la luce appropriata per ogni situazione.

Venerdì 24, 1-2 pm – Bill Frakes: EMOTIONAL MOTION
La fotografia sportiva richiede molte competenze tecniche, una grande conoscenza delle dinamiche del gioco, una passione profonda per lo  sport e l’abilità di fermare in un attimo brevissimo un’immagine emozionante. Il vincitore del premio Pulitzer e fotografo di Sports  Illustrated ci introduce al mondo della fotografia sportiva dove movimento ed emozioni collidono nel definire il momento perfetto.

Sabato 25, 1-2 pm – Joe McNally: 30 YEARS ON…SURVIVING AS A SHOOTER FOR MAJOR MAGAZINES
Racconti, storie, strategie e soluzioni tratte dall’esperienza diretta di Joe McNally in 30 anni di attività come fotografo per National  Geographic, Sports Illustrated e LIFE.

Domenica 26, 4-5 pm – Bill Frakes: VISUAL POETRY
C’è una rivoluzione in atto nel mondo dei videoclip musicali. Le nuove reflex con capacità video sono piccole, efficenti e pratiche. Questi  nuovi strumenti rappresentano un’opportunità rapida e creativa per produrre videoclip in modo economico ma professionale. Uno sguardo  dietro alle quinte di un video musicale con il fotografo e regista Bill Frakes.www.strawhatvisuals.com/multimedia/backyard.html

STAND MANFROTTO SCHOOL OF XCELLENCE
Oltre che nel teatro, la Manfrotto School of Excellence è presente anche con un suo stand nella Hall 5.1 Presso il nostro stand verranno effettuate letture del portfolio gratuite e workshop individuali gratuiti con i fotografi sopra citati.

Per prenotare i tuoi 30 minuti gratuiti di lettura del portfolio oppure la tua ora gratuita di workshop individuale puoi cliccare i link qui sotto!

CLICCA QUI PER PRENOTARE LA TUA LETTURA DEL PORTFOLIO
CLICCA QUI PER PRENOTARE IL TUO WORKSHOP INDIVIDUALE

MANFROTTO SCHOOL OF XCELLENCE @ HASSELBLAD
E se tutto questo non bastasse, potete seguire le lezioni di Roberto Bigano che si tengono presso lo stand Hasselblad nella hall 2.1

Questo è il programma:

Venerdì 24, Sabato 25 e Domenica 26 Settembre.

10:30-11:00: Master car shooting con Roberto Bigano
12:00-12:30: Master car shooting con Roberto Bigano
13:30-14:00: Master car shooting con Roberto Bigano
15:00-15:30: Master car shooting con Roberto Bigano

“Qualche mese fa, sull’onda delle notizie di cronaca che provenivano dall’Inghilterra, abbiamo aperto una discussione - Sono un fotografo, non un terrorista – sul divieto di fotografare, in generale, in luoghi pubblici per motivi legati alla sicurezza.
Nel raccogliere le vostre testimonianze abbiamo notato che uno dei temi maggiormente sentito in Italia è quello che riguarda il divieto di fotografare nei luoghi d’arte e di cultura per motivi molto spesso più legati al “si è sempre fatto così” che non a impedimenti oggettivi. E anche in quei casi in cui sono presenti, non sembra esserci la volontà di superarli.
All’estero il discorso cambia perché con le opportune e doverose restrizioni legate prevalentemente alla sicurezza delle riprese e all’utilizzo delle immagini, non esistono divieti indiscriminati.

Due le domande: ma se per esempio al Louvre si possono fare fotografie, perché mai nei musei nostrani è prevalentemente vietato? E ancora: perché la cultura non fa nulla per stimolare le visite dei fotoamatori creando, per esempio, specifici eventi di “apertura” a loro dedicati? Sarebbero iniziative a noi molto gradite che per giunta porterebbero maggiori introiti in quelle casse così pesantemente intaccate dai tagli dei finanziamenti statali.
Qualche dato può dare un’idea del potenziale: con l’avvento della tecnologia digitale la fotografia da hobby d’élite si è trasformata in fenomeno di massa e ormai moltissimi hanno una fotocamera in tasca. Le vendite di macchine fotografiche in Italia hanno superato i 3 milioni nel 2009, mentre i cellulari sono sempre più fotograficamente performanti.

Con l’intento di capire se è possibile stimolare iniziative per incentivare l’utenza fotografica, ne ho parlato con Giordano Bruno Guerri, scrittore, storico e saggista, nonché presidente della Fondazione Vittoriale degli Italiani - www.vittoriale.it – la cittadella monumentale a Gardone Riviera (BS), dimora di Gabriele d’Annunzio dal 1921 al 1938.

Guerri si è detto disponibile a fare da apripista per una maggior tolleranza verso le riprese nei luoghi di cultura, a partire proprio dal Vittoriale e dalla Prioria, l’abitazione privata del Vate, unico luogo della Cittadella in cui le riprese sono vietate. Potete leggere l’intera intervista scaricando questo PDF.

Noi di FOTOGRAFIA REFLEX sosterremo – se vi saranno i presupposti – iniziative ad hoc. Ma abbiamo bisogno anche di voi. Vi chiediamo di leggere quanto segue e, se siete d’accordo, di pubblicare le vostre fotografie di cartelli di divieto direttamente nel post del gruppo, a questo link:

http://www.flickr.com/groups/fotografia_reflex/discuss/72157624405013856/

Intervento di Giulio Forti, direttore di FOTOGRAFIA REFLEX:

“Il tema è sentito e l’idea è quella di portare a conoscenza del problema chi può forse fare qualcosa. Ma non sarà facile. Tanto per cominciare, per fare una cosa per bene, occorre disporre del materiale giusto e di testimonianze precise. Quindi è necessario che la questione sia affrontata in modo razionale. La prima cosa da fare, però, e convincerci che la voglia di fotografare nei musei nasca da una spinta culturale e non dal gusto di volerlo fare di solo perché è vietato o per risparmiare sulle cartoline.
E’ necessario avere testimonianze precise e recenti: quale museo, chiesa o luogo, quando, quale divieto è chiaramente espresso, e quale comportamento del personale. Senza dati precisi e numerosi, ma solo con indignazione, vaghi ricordi o desiderio di, non si va lontano.
Insomma ci vuole materiale”.

Aspettiamo il vostro, qui: http://www.flickr.com/groups/fotografia_reflex/discuss/72157624405013856/

Intervista PDF: Guerri.pdf