Procedimento

Adobe Lens Profile Creator

1. Download del Lens Profile Creator prerelease (In fondo all’articolo son presenti i link per OS Win o Mac).
2. Il tool non ha bisogno di installazione, scompattare e lanciare l’eseguibile (Exe in caso di Win o Dmg in ambiente Mac)
3. Per visualizzare la demo eseguire il tool e importare le foto di esempio (JPEG) comprese nel pacchetto zip e generare il profilo lente. Per info maggiori sull’utilizzo leggere Lens Profile Creator User Guide
4. Selezionare uno dei Pdf compresi nello  zip con all’interno le immagini a scacchiera, stamparlo e posizionarlo in un ambiente illuminato (nelle guide sono presenti anche gli schemi luce consigliati per la ripresa). Andremo poi a fotografare il foglio stampato con l’obiettivo su cui vogliamo creare il profilo(si consiglia di leggere attentamente le guide linkate in seguito in quanto sono presenti le spiegazioni e il numero di scatti da effettuare a seconda della tipologia di lente che si sta usando). Guide: Lens Profile Creator Calibration Chart Shooting Quick Start Guide (presente in fondo all’articolo e visualizzabile online) o la guida completa Calibration Chart Shooting Guide.
5. Se stiamo creando il profilo lente per i nostri RAW allora  convertiremo le immagini acquisite in DNG con Camera Raw, in modo da preservare gli EXIF metadata all’interno che verranno poi inseriti all’interno del profilo lente.
6. Apriamo le foto appena convertite in Lens Profile Creator (ovviamente se lavoriamo in JPEG o TIFF andremo ad aprire quelle, ma si consiglia di lavorare su DNG in modo da preservare ogni metadata) e creiamo il profilo.
7. Salviamo il profilo lente creato, verrà inserito in automatico nella cartella specifica di Photoshop CS5, Camera Raw e Lightroom, in modo da essere caricato all’avvio dei programmi. Si consiglia la lettura della Lens Profile Creator User Guide.

Per commenti, richieste e aiuto andate sul forum ufficiale adobe alla sezione Lens Profile Creator forum

Requisiti: gli stessi requisiti hardware di Photoshop CS5

Download: MAC o WIN

Breve guida del tool

Monte Baldo. Tra le province di Trento e Verona, il Monte Baldo offre la possibilità di osservare galliformi (fagiano di monte e gallo cedrone), rapaci (aquila reale, gufo reale, astore) e passeriformi (cincia bigia alpestre, regolo, bigia padovana, canapino, bigiarella, cincia dal ciuffo). La zona è ben attrezzata, le Guardie Forestali hanno allestito piattaforme di osservazione e spesso vi si trovano anche cartelli con le indicazioni delle specie da individuare. Se vi trovate in zona da maggio a settembre, approfittatene anche per andare a vedere l’Orto botanico del Monte Baldo, a Novezzina, nel comune di Ferrara di Monte Baldo, dove sono raccolte le specie autoctone del Monte Baldo.

Riserva naturale regionale Isola della Cona-Foci dell’Isonzo. Nella zona assai ampia della riserva naturale regionale, in Friuli Venezia Giulia, l’Isola della Cona è una delle aree meglio attrezzate in Italia, con una stazione biologica dove si eseguono attività di divulgazione e ricerca. Le specie da osservare sono prevalentemente svernanti, quindi armatevi di abiti caldi perché il momento migliore per andarci è in inverno. Si osservano anatre (edredone, orco marino, orchetto marino, quattrocchi), gaviformi (strolaga mezzana e minore), limicoli (chiurlo, beccaccia di mare), aironi (airone bianco maggiore) gabbiani (gavina, gabbiano corallino).  Il parco è attrezzato talmente bene che ci sono punti di osservazione al coperto, costruiti nel massimo rispetto dell’ambiente: è, insomma, uno dei posti migliori in cui cominciare l’attività.

Delta del Po. Al Parco del Delta del Po il birdwatching è diventato sport: ogni anno tra aprile e maggio si tiene infatti l’International Po Delta Birdwatching Fair, la fiera internazionale del birdwatching e del turismo. Oltre ai concorsi per fotografi e documentaristi, durante la fiera si tengono convegni ed escursioni organizzate, durante le quali viene fornita anche l’attrezzatura per l’osservazione. Andare in zona in occasione della fiera è un’occasione eccellente, ma il Delta è una zona piena di fascino in ogni periodo dell’anno, seppure le specie da osservare siano prevalentemente nidificanti, quindi da vedere in primavera-estate. In inverno si vedono anatre, cormorani, svassi, aironi, cicogne e oche. Tra i rapaci il falco palude, l’albanella minore, l’albanella reale, il gheppio. Ci sono inoltre rallidi (porciglione, schiribilla, voltolino, folaga), limicoli (piovanello, corriere grosso, corriere piccolo, fratino, avocetta, pittima reale, cavaliere d’Italia), poi gabbiani, sterne e  varie decine di specie di passeriformi.

Promontorio del Conero. Lo spunzone di roccia che interrompe la linearità delle spiagge adriatiche, regalando alle Marche un unicum paesaggistico, vanta una buona varietà di specie migranti, per cui il periodo migliore per una visita è da aprile a maggio, quando si può approfittare anche delle belle giornate per finire con un sonnellino in riva al bel mare. Nel Parco del Conero vengono spesso organizzate escursioni con un ornitologo e si può partecipare al censimento dei rapaci della zona (pecchiaiolo, falco di palude, albanella minore, albanella pallida, aquila anatraia maggiore, aquila minore, poiana, poiana delle steppe, nibbio bruno, grillaio, falco cuculo, sparviere, falco pellegrino, lanario). Tra i passeriformi nidificanti ci sono il passero solitario di leopardiana memoria e poi, tra le altre specie, il rondone maggiore e il picchio muraiolo.

Isola di Capraia. La più selvaggia delle isole toscane rappresenta un punto di osservazione privilegiato per le specie migratrici, presenti in primavera (aprile-maggio) e autunno (settembre-ottobre). Il parcoorganizza in genere escursioni guidate, talvolta specifiche per imparare le tecniche di birdwatching e osservare al meglio i rapaci (falco pescatore, falco di palude, pecchiaiolo) e i passeriformi migratori (pispola golarossa, merlo dal collare, ortolano, sordone, calandrella, Monachella).

Foci dell’Ombrone e Palude della Trappola. In provincia di Grosseto, nel cuore della Maremma, si trova il nucleo delle attività di osservazione e salvaguardia dell’avifauna italiana. In queste zone sono sorte alcune delle oasi più belle e il Parco della Maremma organizza escursioni con guida per un numero minimo di otto partecipanti. Le specie da osservare sono prevalentemente svernanti, e vanno dalle anatre e oche (alzavola, mestolone, codone, fischione, oca selvatica e lombardella), ai limicoli (pittima reale, pavoncella, piovanello pancianera, gambecchio, beccaccino, chiurlo), ai gabbiani (gavina, gabbiano reale mediterraneo, gabbiano comune, zafferano), ai passeriformi (beccamoschino, capinera, occhiocotto. Nella zona si danno inoltre appuntamento gli appassionati per tentare la fortuna e vedere alcuni frequentatori “accidentali” quali lo zigolo golarossa e lo zigolo delle nevi.

Golfo di Manfredonia. In  Puglia, nella zona del Parco del Gargano, l’Oasi del lago Salso è un ambiente umido che ha in Frattarolo, Daunia Risi e le  Saline di Margherita di Savoia luoghi di enorme interesse naturalistico, oltre che di grande bellezza paesaggistica. Basta pensare che nel Parco nidificano 170 specie di uccelli tra le 237 nidificanti in tutta Italia e vi si trovano ben cinque varietà di picchio. Ci sono percio specie da osservare sia in inverno (anatre e limicoli) sia in estate (cavaliere d’Italia, avocetta, fraticello, gabbiano roseo, moretta tabaccata, nitticora, garzetta, svasso maggiore.

Stretto di Messina. Fare birdwatching sullo Stretto di Messina non è soltanto un piacere, ma un dovere: più persone si dedicheranno all’osservazione dei rapaci migranti, meno spazio ci sarà per i bracconieri, che ogni anno fanno strage di questi uccelli, spinti da un’antica superstizione per cui uccidendo un “adorno”, nome che ai falchi viene dato in Calabria, ci si mette al riparo dalle infedeltà coniugali. Ogni anno ad aprile e maggio è uno strazio, con le guardie forestali impotenti di fronte all’esercito di cacciatori che si appostano per fare strage di pecchiaioli, falchi palude, abanelle minori, albanelle pallide, aquile anatraie, poiane, nibbi, grillai e ogni tipo di falchi.

Stagni del golfo di Cagliari-Molentargius. I primi anni in cui i fenicotteri nidificarono nello stagno di Cagliari, la gente fu tanto sorpresa e contenta del fenomeno che li protesse dal rumore dei cortei pro-nazionale di calcio. Era infatti il 1990 e c’erano i mondiali, ma quando i caroselli di auto strombazzanti passavano vicino ai nidi, la gente smetteva di suonare. I fenicotteri sono ormai un elemento stabile della splendida città sarda e insieme a loro si possono osservare cormorani, fistioni turchi, morette tabaccate, moriglioni, fischioni, codoni, alzavole, mestoloni, aironi biancchi maggiori, avocette e gabbiani corsi.
Tra i nidificanti ci sono ardeidi, rallidi e anatre, oltre a molte varietà di gabbiani e sterne. Il Parco naturale regionale di Molentargius ha istituito una serie di percorsi attrezzati per l’osservazione e messo a disposizione guide esperte perché alcuni sentieri sono visitabile, per la salvaguardia delle specie, soltanto con un accompagnatore.

Fonte: la repubblica

Manifatture Tabacchi, Torino

Inaugurerà giovedì 30 settembre dalle 18.30 e chiuderà domenica 3 ottobre 2010.
Quest’anno il Festival, con il Brasile paese ospite, sarà dedicato allo scomparso Franco Urani, che negli ultimi trenta anni della sua vita si è occupato ogni giorno, quasi esclusivamente, dello sviluppo dei bambini e delle famiglie della Favela di Vila Canoas a Rio de Janeiro. Info su www.parati.inf.br
Main location, come nel 2009, lo stesso suggestivo edificio dell’ex Manifattura Tabacchi, da noi ribattezzata “Città della Luce” (il suo antico nome) in corso Regio parco 134/H. Tre grandi sale allestite nuovamente con le lastre d’acciaio realizzate appositamente dalla BBAutoengineering.
Qui un grande allestimento renderà protagoniste immagini di grandi dimensioni di fotografi provenienti da Italia, Brasile e Grecia.
Sarà uno spettacolo suggestivo completato da una saletta lounge molto informale dove verranno proiettate immagini in dissolvenza con commento musicale.
Sarà presente uno stand della Galleria Photology di Milano che venderà libri di fotografia e cataloghi.
Nelle sale espositive e nel vicino Teatro di Rete7 si svolgeranno numerosi incontri con aziende (Lavazza, Seat, Italdesign), con imprenditori come Giugiaro e Oscar Farinetti, con professionisti come Francesco Cito e altri, con docenti universitari come Gianpaolo Caprettini, con galleristi come Davide Faccioli e Guido Costa.
Tema conduttore del Festival “L’Invisibilità dell’Evidenza” che verrà sviluppato non solo con l’esposizione, ma anche in incontri, workshop, conferenze e proiezioni.
Proiezione e presentazione del lavoro antologico di Francesco Cito (due volte World Press Photo), una presentazione del lavoro di Antropologia Visuale di Milton Guran (antropologo dell’Università di Rio de Janeiro, anche anima e capo di FotoRio) e molto altro.
Anche CNA (Confederazione Nazionale Artigianato) darà il suo contributo al Festival con un incontro nella propria sede di Torino dedicato alla professione fotografica.
Il Brasile sarà il paese ospite d’onore con oltre dieci fotografi tra i più affermati e gli emergenti. Tra questi Milton Guran, Rogerio Reis, Guy Veloso, Luiz Frota, Gustavo Malhero, Maira Coelho, Fernanda Chemale, Pedro Estephan, Pedro Texeira.
In ambito brasiliano presenteremo anche gli scatti fotografici dei bambini dell’Associazione Para Ti di Vila Canoas a Rio de Janeiro.

Tra gli italiani, oltre al già citato Francesco Cito, ci saranno tra gli altri Francesco Cocco, Mauro Raffini, Federico Scoppa, Alessandra Dosselli.
A tutto questo si andrà ad aggiungere una terza fantastica location, il Castello di Montaldo Torinese, che ospiterà lavori di fotografia concettuale e artisti concettuali che operano con la fotografia. Inaugurerà pochi giorni dopo la ex Manifattura, sabato 2 ottobre. La mostra sarà aperta fino a l 9 ottobre, giorno in cui verrà chiusa con una grande festa di Svernissage.
Al Castello, ristrutturato e che attualmente ospita una SPA, si realizzeranno alcune personali in spazi espositivi e gallerie dedicati. Le mostre saranno curate da TPF in collaborazione con Alessandro Icardi. Sono allo studio alcune attività che verranno proposte nel giardino e nei locali del Castello.
Altra location, il Museo di Scienze Naturali Don Bosco di Viale Thovez 37, ospiterà da fine estate una interessante sezione dedicata alla fotografia subacquea: WaterWorld, con immagini del maestro incontrastato in Italia, Paolo Fossati. Inaugurazione giovedì 23 settembre dalle 18.30.
Ma sono molte altre le novità, che in parte verranno descritte nel programma sul nuovo sito www.turinphotofestival.com e le sorprese, per le quali occorrerà invece attendere la fine di settembre e venire al Festival.

Letture portfolio con la direzione del TPF, con Rogerio Reis e Milton Guran di FotoRio e Photology di Milano. Aggiornamenti sul sito.
Info: Lidia Urani 336-477777

Il Festival è realizzato grazie al contributo finanziario di Regione Piemonte, Fondazione CRT e Camera di Commercio di Torino e al contributo tecnico di BBAutoengineering.
Altri partner sono il Castello di Montaldo e Università di Torino.

Il tema. L’invisibilità dell’evidenza.

Un tema evocativo e metafisico, ma d’altra parte molto semplice. Viviamo nel mondo dell’informazione e dell’immagine, ma molto spesso non siamo consapevoli di quanto ci circonda. Chi opera con la fotografia ha la possibilità di rendere visibili eventi e aspetti importanti che coinvolgono il mondo intero o semplici gesti della vita quotidiana.
Coloro che utilizzano l’immagine per comunicare e svelare ha grandi responsabilità, siano essi reporter, artisti, artigiani o fotografi di strada.
Uomini e donne del presente e del futuro hanno il diritto-dovere di prendere coscienza di che cosa sono la vita e il mondo e di quanto accade in esso. Lo sviluppo degli scenari futuri è legato allo sviluppo delle nostre coscienze.

Info: www.turinphotofestival.com
info@turinphotofestival.com
Su Facebook il Gruppo Turin Photo Festival

Mauro Villone 348-7299033

LCD Clear View orientabile da 3″ (7,7 cm), rapporto 3:2
Controlla al meglio la composizione delle immagini e dei filmati o scatta da angolazioni uniche e particolari grazie allo schermo LCD Clear View da 3” (7,7 cm) con rapporto 3:2, dotato di oltre 1.040.000 punti per la massima nitidezza. Passa alla modalità Live View e visualizza la scena in tempo reale per catturare la prospettiva migliore.

Canon Eos 60D

di Claudia Rocchini

Il Gruppo di NGI, National Geographic by Italian People durante un workshop allaTorbiera

Hai perso l’ispirazione? Partecipa a un workshop. Sei stanco del tuo stile? Partecipa a un workshop. Hai letto di tutto e di più e ritieni che la fotografia ormai non abbia più alcun segreto per te? Ma sì, facciamoci un workshop, sia mai di imparare qualcosa di nuovo. E ancora.
Gli incarichi scarseggiano e i compensi sono ridicolmente bassi? Organizziamo un workshop. Non si piazza più una foto per colpa dei servizi di microstock e della massificazione delle vendite? E io mi metto a organizzare workshop, tiè! Insomma, partecipare a un workshop oppure organizzarlo sembrano essere la panacea per ogni difficoltà o negatività legate alla fotografia, dal semplice neofita che vuole imparare i trucchi del mestiere al professionista alle prese con la crisi di mercato e con la conseguente necessità di inventarsi un riposizionamento.Perché questo approccio a metà tra l’ironico e il sarcastico, quando io per prima partecipo a workshop e, non contenta, me li organizzo anche su misura? Per saturazione. Non di workshop anzi, fosse per me ne farei uno a settimana. Il problema è la scelta, attività assai faticosa e sempre più difficile perché legata inevitabilmente ad un eccesso di offerta.
Per non parlare di quell’eccesso di informazioni, o presunte tali, che ha progressivamente saturato la nostra disponibilità alla lettura, all’ascolto, alla comprensione. E, portafoglio permettendo, all’acquisto.Aprite Google e digitate “workshop di fotografia”: circa 13 milioni di risultati. Fermo restando che un motore di ricerca non è ancora, purtroppo o per fortuna, un motore di risposta, come è possibile scegliere il corso adatto alle nostre  esigenze e su quali criteri basare la decisione? E, di contro, come si fa a organizzare un workshop che si distingua nel mare magnum dell’offerta? Per tentare di dare una risposta a queste domande ho scelto di partire da un’analisi generale dell’offerta per capire se è adeguata alle esigenze della domanda. Sia che si tratti di appassionati in cerca del corso  ideale sia che si parli di professionisti in fase di studio della concorrenza, la prima sensazione che emerge  prepotentemente, scorrendo le pagine delle proposte, è che ormai chiunque padroneggi la tecnica fotografica organizza workshop.
Ciò porta a riflettere sul paradossale (e triste) stato dell’arte del mestiere del fotografo, una professione che, se si riesce a diventare abili imprenditori di se stessi, ancora permette di arrivare a fine mese, seppur con fatica. Ma non vendendo fotografie.
Pare infatti che saperle fare e, soprattutto, saperle fare bene, non basti più perché il “fare clic” costituisce ormai solo un 20% del mestiere. Gestire clienti e fornitori, promuovere la propria professionalità utilizzando strumenti e canali adeguati, seguire i flussi di lavoro sono solo alcune delle variegate attività della professione. In aggiunta bisogna tener presente che dall’altra parte ci sarà pure una domanda che sembra non avere le idee chiare su quello di cui ha bisogno, ma che è tuttavia estremamente attenta a cogliere quei segnali, chiamiamoli subliminali, di differenziazione.
Quando fotografi professionisti mi chiedono consulenze di organizzazione workshop e comunicazione, per prima cosa sottolineo che avere consolidate e provate competenze professionali, fotograficamente parlando, è solo il punto di partenza, mentre molti lo ritengono il punto di arrivo.

Una dimostrazione di come il grandangolare possa essere utilizzato anche in situazioni in cui di solito si preferisce il teleobiettivo.

Spesso mi dicono: “Le mie foto parlano da sole”. Vero, per parlare, parlano. Ma cosa dicono? E, soprattutto, a chi? E’ un approccio confuso e blaterato, unilaterale, oppure una fluida conversazione inconscia basata su uno scambio tra pensieri che gradualmente porta al coinvolgimento dell’osservatore/lettore/potenziale cliente?
E ancora: “Come mai tizio o caia, che non sanno minimamente fotografare o post produrre, fanno sempre il tutto esaurito? Avranno santi in paradiso?”. Di norma sarebbe meglio lasciar perdere i santi, a meno che non si sia in grado di gestirli a livello professionale. E non mi riferisco all’aspetto fotografico, ma a tutto ciò che riguarda le pubbliche relazioni e alla conseguente capacità di promuovere la propria reputazione tenendo sempre presente che spesso, per tutelarla, è necessario saper dire di no evitando di chiudersi porte alle spalle. Oppure che è doveroso, quando si dice di sì, avere sempre pronta una strategia di uscita volta a contenere i danni. Mica facile.
Riguardo invece alla presunta o reale incapacità altrui rapportata a un inspiegabile successo sarebbe auspicabile capire a cosa è dovuto realmente, partendo con l’analisi del comportamento dei concorrenti e degli strumenti utilizzati per ritagliarsi una propria nicchia. A cominciare dal loro sito. E qui emerge la seconda obiezione: “Se sono interessati al mio workshop, leggeranno attentamente tutto il mio sito e guarderanno una a una le mie foto”.
Mica vero, soprattutto se si scrivono metri di testo senza criterio organizzativo o se…

Per leggere l’intero articolo scarica il PDF >workshop,la parola magica?

“Qualche mese fa, sull’onda delle notizie di cronaca che provenivano dall’Inghilterra, abbiamo aperto una discussione - Sono un fotografo, non un terrorista – sul divieto di fotografare, in generale, in luoghi pubblici per motivi legati alla sicurezza.
Nel raccogliere le vostre testimonianze abbiamo notato che uno dei temi maggiormente sentito in Italia è quello che riguarda il divieto di fotografare nei luoghi d’arte e di cultura per motivi molto spesso più legati al “si è sempre fatto così” che non a impedimenti oggettivi. E anche in quei casi in cui sono presenti, non sembra esserci la volontà di superarli.
All’estero il discorso cambia perché con le opportune e doverose restrizioni legate prevalentemente alla sicurezza delle riprese e all’utilizzo delle immagini, non esistono divieti indiscriminati.

Due le domande: ma se per esempio al Louvre si possono fare fotografie, perché mai nei musei nostrani è prevalentemente vietato? E ancora: perché la cultura non fa nulla per stimolare le visite dei fotoamatori creando, per esempio, specifici eventi di “apertura” a loro dedicati? Sarebbero iniziative a noi molto gradite che per giunta porterebbero maggiori introiti in quelle casse così pesantemente intaccate dai tagli dei finanziamenti statali.
Qualche dato può dare un’idea del potenziale: con l’avvento della tecnologia digitale la fotografia da hobby d’élite si è trasformata in fenomeno di massa e ormai moltissimi hanno una fotocamera in tasca. Le vendite di macchine fotografiche in Italia hanno superato i 3 milioni nel 2009, mentre i cellulari sono sempre più fotograficamente performanti.

Con l’intento di capire se è possibile stimolare iniziative per incentivare l’utenza fotografica, ne ho parlato con Giordano Bruno Guerri, scrittore, storico e saggista, nonché presidente della Fondazione Vittoriale degli Italiani - www.vittoriale.it – la cittadella monumentale a Gardone Riviera (BS), dimora di Gabriele d’Annunzio dal 1921 al 1938.

Guerri si è detto disponibile a fare da apripista per una maggior tolleranza verso le riprese nei luoghi di cultura, a partire proprio dal Vittoriale e dalla Prioria, l’abitazione privata del Vate, unico luogo della Cittadella in cui le riprese sono vietate. Potete leggere l’intera intervista scaricando questo PDF.

Noi di FOTOGRAFIA REFLEX sosterremo – se vi saranno i presupposti – iniziative ad hoc. Ma abbiamo bisogno anche di voi. Vi chiediamo di leggere quanto segue e, se siete d’accordo, di pubblicare le vostre fotografie di cartelli di divieto direttamente nel post del gruppo, a questo link:

http://www.flickr.com/groups/fotografia_reflex/discuss/72157624405013856/

Intervento di Giulio Forti, direttore di FOTOGRAFIA REFLEX:

“Il tema è sentito e l’idea è quella di portare a conoscenza del problema chi può forse fare qualcosa. Ma non sarà facile. Tanto per cominciare, per fare una cosa per bene, occorre disporre del materiale giusto e di testimonianze precise. Quindi è necessario che la questione sia affrontata in modo razionale. La prima cosa da fare, però, e convincerci che la voglia di fotografare nei musei nasca da una spinta culturale e non dal gusto di volerlo fare di solo perché è vietato o per risparmiare sulle cartoline.
E’ necessario avere testimonianze precise e recenti: quale museo, chiesa o luogo, quando, quale divieto è chiaramente espresso, e quale comportamento del personale. Senza dati precisi e numerosi, ma solo con indignazione, vaghi ricordi o desiderio di, non si va lontano.
Insomma ci vuole materiale”.

Aspettiamo il vostro, qui: http://www.flickr.com/groups/fotografia_reflex/discuss/72157624405013856/

Intervista PDF: Guerri.pdf

Per calcolare la corretta esposizione basterà misurare con l’esposimetro della fotocamera (o con quello esterno) senza il filtro montato, successivamente aggiungeremo  10 stop di esposizione alla tempo di ripresa, ovvero raddoppieremo il tempo di esposizione per 10 volte). Esempio: un’esposizione ideale di 1/30 sec a f/11, aumentata di 10 stop sarà portata a  32 secondi.

Una tabella molto utile è fornita con il filtro o visualizzabile qui sotto:

Scarica Tabella in PDF

Tabella per il calcolo dell'esposizione con i vari filtri ND

Misurazione con esposimetro esterno

Per ottenere una una misurazione più precisa, numerosi fotografi si avvalgono di un esposimetro esterno, meglio se dotato di lettura in modalità spot, Questo ci permette di controllare le differenti luminosità senza dover spostare la fotocamera per ripetere le misurazioni attraverso l’obiettivo.  

Dopo aver composto l’inquadratura e aver posizionato la fotocamera sul treppiede, effettueremo le misurazioni del paesaggio, cercando di mantenere come esposizione base i toni medi, ma tenendo conto delle zone d’ombra dove desideriamo che il dettaglio venga registrato. Le aree scure dovranno rimanere entro i 2 stop di differenza dall’esposizione principale per non risultare nere (o bianche) nell’immagine finale. Se necessario potremo aumentare leggermente l’esposizione di base.
Misuriamo l’esposizione del cielo, escludendo il sole e le aree immediatamente circostanti ( dovremmo assicurarci di avere qualche dettaglio anche nelle parti più chiare del cielo per effettuare una misurazione più precisa). Se il cielo risulterà molto più chiaro, anche più di 3 stop rispetto l’esposizione di base, applicheremo un filtro su queste parti luminose per ridurre la differenza a circa +1.5 stop. Ovviamente è solo una linea guida, come si dice “de gustibus”, quindi l’importante è considerare solo che aree luminose non superino i +2 stop rispetto alla esposizione di base, in quanto in caso contrario risulterebbero bianche nell’immagine finale.
Il massimo del colore e del dettaglio sarà presente nei toni medi, ma con l’aiuto dei filtri potremmo ottenere anche il dettaglio del cielo che, nel caso avessimo scattato solo con la fotocamera senza il filtro (o i filtri), avremmo sicuramente perso.

(immagini: Copyright © 2009 Lee Filters)

Sito Ufficiale: http://www.lucisart.com

Si presenta in tre versioni, le cui caratteristiche e differenze sono evidenziati nella tabella comparativa ufficiale del sito presente qui sotto.

LucisArt 3 ED http://www.lucisart.com/lucisart-3-de.htm

LucisArt 3 SE http://www.lucisart.com/lucisart-3-se.htm

LucisPro 6 http://www.lucispro.com